Neuer Comic von Emmanuel Guibert Sehnsucht nach den Sommern der Kindheit

Der neue Band von Emmanuel Guibert bestätigt: In Sachen Aquarell kann ihm derzeit kaum jemand das Wasser reichen. Dafür offenbart der Franzose allerdings andere Schwächen.

Emmanuel Guibert/ Edition Moderne

Von Timur Vermes


Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Und das ist eines der Hauptprobleme im Comic. Was von der Handlung soll man zeichnen, was davon soll man schreiben? Und was soll man schreiben, wenn man bereits im Bild so viel mehr mitgeteilt hat? Das bringt uns zum erstaunlichen Emmanuel Guibert und seinem neuen Band "Martha & Alan".

Guibert ist ein französischer Zeichner, Aquarellist und Tuschist (sagt man Tuschist? Tuscheur?). Gestartet hat er seine Karriere Mitte der Neunziger im Pariser Studio Atelier des Vosges, einem Talentschuppen, in dem sich damals so ziemlich alle über den Weg gelaufen sein müssen, die heute Rang und Namen haben. Mit Joann Sfar etwa zeichnete Guibert den Band "Die Tochter des Professors" und die satirische Serie "Sardine de l'Espace" (zu deutsch etwa: Weltraumsardine). Einen internationalen Namen machte er sich allerdings mit seinen dokumentarischen Comics und seiner beeindruckenden Fähigkeit, Szenen und Stimmungen nahe am Fotorealismus zu produzieren.

Erstmals führte er das in Deutschland in dem Band "Alans Krieg" vor, 2012. Der beruht auf den Erinnerungen des Ex-GI Alan Cope, den Guibert kennen und dessen Geschichten er lieben gelernt hat. Cope erzählte dem 39 Jahre jüngeren Guibert von seinen praktisch kampflosen Erlebnissen im und nach dem Zweiten Weltkrieg. Guibert machte aus diesen Erinnerungen für den Leser eine magisch-nostalgische, schwarz-weiß-graue Zeitreise. Wie er das macht, mit viel Wasser und ein bisschen Schwarz, das sehen Sie hier:

Die Figuren darin bewahren noch einen Hauch Naivität, erinnern ein bisschen an Hergés "Tim und Struppi" oder an Walter Triers Illustrationen für Erich Kästner. Doch die Szenen, die Hintergründe lassen einen ein ums andere Mal rätseln, ob Guibert da nicht einfach ein altes Foto einkopiert hat. Hat er aber nicht.

Guibert zeichnet Straßen, Kriegsgerät, Tennisplätze, Städteansichten, den Lichteinfall auf den US-Militärhelmen, Meereswellen, alles leicht verblasst, zart verwischt, aber gerade dadurch so authentisch, als befände man sich mitten in einer alten Wochenschau. Kurzsichtige Menschen kennen das Phänomen von verpixelten Bildern oder Gesichtern: Ohne Brille sieht für Kurzsichtige der verpixelte Teil genauso unscharf aus wie der unverpixelte - und damit aber auch genauso realistisch. Guibert beherrscht diesen Trick mit verblüffender Souveränität. Und wenn ihm die Details fehlen, lässt er seine Figuren einfach durchs blanke Weiß schweben, und manchmal ersetzt er die Standardansicht durch extremere, weite Blickwinkel, die man weniger von der Wochenschau kennt als vielmehr von der Fotografie und vom Film. Aber erst im Folgeband "Alans Kindheit" drehte Guibert richtig auf.

Wunderschönen doppelseitigen Splashs

Kalifornische Autobahnen im Nachmittagsverkehr legte er ganz groß hin, Wüstenszenen, Strände und immer wieder amerikanische Holzhäuser, bei denen er das Licht so geschickt durch die Baumkronen streut, dass man schlucken muss vor Sehnsucht nach dem Sommer. Und dass man kaum fassen kann, wie Guibert diese Sonnigkeit hinbekommt, obwohl doch auch er für dieses blendende, manchmal gleißende Licht keine größere Helligkeit zur Verfügung hat als das Weiß des Zeichenpapiers. Es hätte einem allerdings zu denken geben können, dass bereits hier die einzelnen Panels deutlich größer waren als in Band eins.

Der neue und vermutlich letzte Band der Reihe, "Martha & Alan", besteht nun zum größten Teil aus wunderschönen doppelseitigen Splashs, bei denen Guibert entspannt zeigt, dass er seine Kunst auch in Farbe beherrscht. Es gibt Bäume, Oldtimer, die nachts ihren Scheinwerferkegeln durch die schwarz-kalte Wüste folgen, Familienszenen bei Tisch, Strandspaziergänge, dunkle Kirchturmwendeltreppen und - so einfach kann's sein -, die schlichte Schönheit eines Fensters von innen bei strömendem Regen.

Sollen soll man natürlich nichts

Aber alles handwerkliche Geschick kann nicht überdecken, dass Guibert kaum noch erzählenswerte Details aus dem Leben seines amerikanischen Freundes übrig hat. Und der kann - weil Cope nach fünf Jahren ihrer Bekanntschaft schon 1999 starb -, auch keine neuen mehr liefern. Die Jugendliebe zur kleinen Martha endet für beide bereits mit 13 und das auch noch ohne jedes aufwühlende Drama, fast beiläufig. Das zu erzählen, ist gewiss eine schöne Geste gegenüber dem verstorbenen Freund, aber dem Leser hätte man, ehrlich gesagt, auch jede andere Geschichte aus dem Kalifornien der Vierzigerjahre zeichnen können.

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Emmanuel Guibert:
Martha & Alan

Die Geschichte einer Jugendliebe

übersetzt von Christoph Schuler

120 Seiten; Edition Moderne; 24 Euro

Es ist freilich auch möglich, dass die Geschichten einfach nicht Guiberts Stärke sind, weder beim Auswählen noch beim Erzählen. Im Verlag Reprodukt erscheint beispielsweise seine Serie um den kleinen Esel "Ariol", für die er nur die Szenarien schreibt und die mit ihren braven Witzen recht deutlich hinter seinen zeichnerischen Fähigkeiten zurückbleibt. Aber soll man schimpfen, nur weil Guibert seine erstaunliche Kunst diesmal nur mit einer sehr dünn ausgewalzten Handlung zusammenfädelt?

Sollen soll man natürlich nichts. Aber man kann es durchaus mal andeuten. Gerade, wenn einer genau diese Bilder zeichnet, die mehr sagen als tausend Worte.

Zum Autor
    Timur Vermes wurde 1967 in Nürnberg als Sohn einer Deutschen und eines 1956 geflohenen Ungarn geboren. Er studierte Geschichte und Politik und wurde dann Journalist. 2012 veröffentlichte er den satirischen Roman "Er ist wieder da", von dem mehr als eine Million Exemplare verkauft wurden. Für SPIEGEL ONLINE schreibt er über Comics und Graphic Novels.
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insgesamt 3 Beiträge
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emporda 27.03.2017
1. Ein falscher Titel
Wissenschaftlich betrachtet waren die Sommer der Kindheit in npchternen Wetterdaten kaum ander als heute. Verschieden ist nur die emotionale Wahrnehmung, Erwachsene sehen, träumen und fühlen nicht wie Kinder.
Zappa_forever 27.03.2017
2. Sorry...
...wenn ich mir die Bildbeispiele ansehe, erkenne ich mehr Photoshop als Aquarelltechnik. Noch dazu werden offensichtlich Fotos von realen Orten verwendet und diese etwas überarbeitet. Wo bleibt da die eigene Bildidee bzw. das wirklich kreative Set-Design?
iss 28.03.2017
3. Aquarell?
Sieht mir nicht nach reiner Aquarelltechnik aus. Und wer, bitte schön, legt fest, dass niemand Herrn Guibert das Wasser reichen kann? Ich kenne da durchaus ein paar Maler/innen, die sich vor ihm nicht verstecken muessen.
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