Die Salzburger Festspiele sind eine Kulturveranstaltung, die seit 1920 jeden Sommer im Juli und August für fünf bis sechs Wochen in Salzburg stattfindet. Vorläuferveranstaltung waren (seit 1877 in unregelmäßigen Abständen) die „Internationalen Musikfeste in Salzburg“. Unter den Aufführungen ist dabei traditionell Hugo von Hofmannsthals Moralität Jedermann vertreten, dessen Aufführung in der Regie von Max Reinhardt am 22. August 1920 auf dem Domplatz die Geburtsstunde der Festspiele markierte. Seither etablierten sich die Festspiele für Oper, Schauspiel und Konzert mit jährlich etwa 200 Veranstaltungen und mehr als 250.000 Besuchern zu einem der weltweit bedeutendsten und hochkarätigsten Festivals.
1950 wurde als Rechtsträger der „Salzburger Festspielfonds“ gegründet; der Bund, das Land und die Stadt Salzburg sowie der Salzburger Fremdenverkehrsförderungsfonds tragen nun gemeinschaftlich die finanzielle Verantwortung und schließen die Deckungslücke im Budget. Das Festival hat seit Bestehen zum internationalen Ruhm Salzburgs beigetragen, die Region zur Weltkulturstadt gemacht. Auch der enorme wirtschaftliche Nutzen und Wert der Festspiele sind in Studien belegt. [4]
Die Organe des Festspielfonds sind die Delegiertenversammlung, das Kuratorium und das Direktorium.
Das Kuratorium besteht derzeit aus: Sektionschefin Mag. Andrea Ecker (Vertreterin des Bundes), Dr. Peter Radel (Vertreter des Bundes), Landeshauptfrau Mag. Gabi Burgstaller (Land Salzburg), Bürgermeister Dr. Heinz Schaden (Stadt Salzburg), LH-Stv. Dr. Wilfried Haslauer (Salzburger Fremdenverkehrs-Förderungsfonds), RA Dr. Friedrich Gehmacher (Präsident der Internationalen Stiftung Mozarteum), Geschäftsführer Dr. Georg Springer (Bundestheater-Holding GmbH).
Bis 2010 waren im Direktorium die Präsidentin Helga Rabl-Stadler (seit 1995), der Intendant Jürgen Flimm (2007-2010) und der kaufmännische Leiter Gerbert Schwaighofer (2001-2010), sowie der Schauspieldirektor Thomas Oberender vertreten. Diese Struktur gilt seit 1992, nachdem zuvor zwanzig Jahre lang fünf Mitglieder im Direktorium gesessen sind. Das ist auch die Maximalzahl, die das Festspielgesetz zulässt. Daher wurde von Jürgen Flimm 2006 mit dem Pianisten und Festivalleiter Markus Hinterhäuser der erste „Konzertchef“ berufen, da es laut Satzung neben dem Intendanten nur noch zwei weitere Direktoren geben darf. Ab 2011 übernimmt die Präsidentin zusätzlich die kaufmännischen Agenden, das Kuratorium versteht das künftige Zweierdirektorium (mit Intendant Alexander Pereira) als Geschäftsführung.
Die Salzburger Pfingstfestspiele wurden 1973 von Herbert von Karajan ins Leben gerufen. Seit 1998 sind sie fester Bestandteil der Salzburger Festspiele, und sind fiskalisch und organisatorisch ein Teil der Salzburger (Sommer-) Festspiele. Nach einer fünfjährigen Leitung durch Riccardo Muti (2007–2011) folgt Cecilia Bartoli ab 2012 als Künstlerische Leiterin.
Als organisatorisch eigenständige Veranstaltung sind die – ebenfalls von Herbert von Karajan eingeführten Osterfestspiele. Das zehntägige Festival wurde seit 1967 kontinuierlich von den Berliner Philharmonikern und ihrem jeweiligen künstlerischem Leiter – zuletzt Sir Simon Rattle bespielt. Ab der Saison 2013 wird die Sächsische Staatskapelle Dresden als neues Festivalorchester unter Christian Thielemann als künstlerischem Leiter auftreten.
Die Hauptgeldgeber der Salzburger Festspiele sind Land und Stadt Salzburg sowie die Republik Österreich. Seit der Änderung der Steuergesetze (Kultursponsoring ist seit den 1990er Jahren in Österreich steuerlich absetzbar) konnten private Sponsoren für die Salzburger Festspiele gewonnen werden, die einen wesentlichen Beitrag zum Gesamtbudget beitragen, und so die österreichischen Steuerzahler entlasten.
Die Salzburger Festspiele teilen die Geldgeber in Sponsoren und Förderer.
Die von den Salzburger Festspielen ausgehenden direkten Wirkungen von insgesamt 112 Millionen Euro, die sich aus den nachfragewirksamen Ausgaben des Festspielbetriebs selbst und der Ausgaben der Festspielbesucher zusammensetzen, führen im Sinne der "Umwegrentabilität" (eines Multiplikatoreffekts) zu weiteren, indirekten Wirkungen von etwa 113 Millionen Euro, die in zahlreichen vorgelagerten Branchen des Dienstleistungs- und Produktionssektors der regionalen bzw. österreichischen Wirtschaft ausgelöst werden.
Alleine aus den direkten Wirkungen des von den auswärtigen Festspielbesuchern ausgelösten Umsatzvolumens lässt sich für Salzburg ein Beschäftigungseffekt von rund 1.300 Arbeitsplätzen, die überwiegend den Bereichen Tourismus und Handel zuzuordnen sind, errechnen. Unter Einbeziehung der indirekten Wirkungen lösen die Salzburger Festspiele insgesamt einen Beschäftigungseffekt von österreichweit etwa 2.800 bis 3.000 Ganzjahresarbeitsplätzen aus, von denen rund 2.400 bis 2.600 der Salzburger Wirtschaft zuzuordnen sind.
Die aus der festspielinduzierten Wertschöpfung resultierenden steuerlichen Wirkungen (Rückflusseffekte) lassen sich auf etwa 28 bis 30 Millionen Euro schätzen, die den Gebietskörperschaften als zusätzliche Einnahmen, v. a. in Form der Umsatzsteuer und der Lohn- bzw. Einkommensteuer zufließen. Darin ist die Abgabenleistung der Salzburger Festspiele selbst, die sich 2006 auf rund 7,6 Millionen Euro (ohne Sozialversicherungsbeiträge von 5,3 Millionen Euro) beläuft, noch nicht enthalten. Die Subventionen der öffentlichen Hand betrugen demgegenüber nur 13 Millionen Euro.
In Zusammenarbeit mit dem Sommerfestival pflegen die Wiener Philharmoniker die Nachwuchsförderung: Die Musikcamps für Kinder und Jugendliche, das Blasmusikkonzert mit jungen Talenten aus Salzburg und jährlich einem anderen Landesblasmusikverband sowie die Angelika-Prokopp-Sommerakademie der Wiener Philharmoniker bereichern das Festspielgeschehen im Rahmen der Jugendarbeit.
Zur Eröffnung der Salzburger Festspiele werden seit 1964 prominente Festredner eingeladen. Diese Tradition wurde 2005 und 2006 unterbrochen, als die neue Salzburger Landeshauptfrau Gabi Burgstaller (SPÖ) – die Landesregierung ist die Veranstalterin der Eröffnung – sich gegen einen Eröffnungsredner aussprach.
1980 fand zum ersten Mal das Fest zur Festspieleröffnung als „Geschenk an die Salzburger Bevölkerung“ (Helga Rabl-Stadler) in der ganzen Stadt statt. Dieses wurde zuerst von der Salzburger Landesregierung organisiert, seit mehr als 10 Jahren sind die Salzburger Festspiele direkter Veranstalter des Festes.
Der 2012 wieder gegebene Festspielball ist - wie der Wiener Opernball - ein Ausdruck für den Willen, das Band zwischen Kunst, Künstlern und der Gesellschaft noch enger zu knüpfen. Die ersten Festspielbälle wurden von Max Reinhardt in Schloss Leopoldskron gefeiert. Die letzten im Kavalierhaus Kleßheim. Dieser Tradition hauchte Intendant Alexander Pereira wieder Leben ein, mit einem Ball der ein Galadinier in der Neuen Residenz mit anschließendem Konzert und Tanz in der Felsenreitschule umfasst[2]. Unterschiede zum Wiener Opernball sind gewollt, so wird die Eröffnungszeremonie des Festspiel-Balls durch Paare in Tracht getanzt. Auch wird sich der Festspielball in der Anzahl der Gäste (ca. 1000, in Wien bis zu 12.000), und in der Preisgestaltung nachhaltig unterscheiden.
Ursprünglich hatte man geplant ein neues Festspielhaus in Hellbrunn mit bis zu 4.000 Zuschauerplätzen zu errichten. Wegen knapper Geldmittel wurde dann als erstes die Kavalleriereithalle der ehemaligen f.e. Hofstallungen, bzw. der k.k. Kavalleriekaserne zu einem Festspielhaus ausgebaut. Nach zahlreichen Umbauten, und einer radikalen Kernsanierung ist dieses Gebäude heute das Haus für Mozart. Bereits in den 1920er Jahren wurde auch die Felsenreitschule adaptiert. Zuerst in Form einer Baracken-Zeltplanenkonstruktion errichtet, erfolgte die maßgebliche bauliche Veränderungen Ende der 1950er Jahre, als in einem Großbauvorhaben auch die ehemaligen Pferdeställe zum heutigen Großen Festspielhaus ausgebaut wurden.
Der Gebäudekomplex besteht aus dem ehemaligen f.e. (fürst-erzbischöflichen) Hofmarstall, der nach 1815 von der k.k. österreichischen Armee übernommen, ausgebaut, und als Kavalleriekaserne bis 1918 verwendet wurde.
Die Gesamtzuschauerkapazität des Gebäudekomplexes umfasst somit 5281 Zuschauerplätze (5171 Sitz- und 110 Stehplätze). Damit übertrifft diese Aufführungskomplex bei weitem den Neubau der Opera Bastille in Paris, wo an den dortigen 4 Aufführungsstätten insgesamt nur 3903 Zuschauerplätze verfügbar sind (Opera 2703, Kleiner Saal 450, Studio 250 und Amphietheater mit 500 Plätzen).
Über zwei Portalen der Hofstallgassen-Eingänge des großen Festspielhauses ist das Wappen von Erzbischof Wolf Dietrich zu sehen, der Auftraggebers für den Bau des f.e. (fürst-erzbischöflichen) Hofmarstalles (=Pferdestall der f.e. Fahrbereitschaft und die f.e. Kavallerie) war. Die Nachfolgern von Wolf-Dietrich verbesserten die Gebäude ständig.
An der Fassade des großen Festspielhauses (zur Hofstallgasse) ist ein vom Benediktinerpater Thomas Michels verfasster Spruch angebracht: "SACRA CAMENAE DOMUS / CONCITIS CARMINE PATET / QUO NOS ATTONITOS / NUMEN AD AURAS FERAT" (Der Muse heiliges Haus steht Kunstbegeisterten offen, als Entflammte empor trage uns göttliche Macht).
Der Domplatz ist der Aufführungsort des Jedermanns. Der Jedermann ist das Stück mit dem die Salzburger Festspiele assoziiert werden. Ein Publikumsmagnet, der regelmäßig ausverkauft ist. Allein die Zuschauer der 13 Jedermann-Vorstellungen der Spielzeit 2012, über 31.000, entsprechen in etwa der Anzahl der regulär zahlenden Zuschauer der gesamten Wiener Festwochen.
Der Schüttkasten war ehemals das Futterlager (Hafer, Zuckerrüben, etc.) für die Kavalleriepferde. Künstler kennen vor allem die Obergeschosse des Schüttkastens, denn diese werden als Proberäume genutzt. Dort finden auch manchmal kleine Aufführungen (Vorlesungen etc.) statt. Von den Festspielbesuchern wird der Schüttkasten intensiv frequentiert, befindet sich doch im Erdgeschoss das Kartenbüro der Salzburger Festspiele.
Neben Max Reinhardt und Hugo von Hofmannsthal ist die Etablierung der Festspiele hauptsächlich der Arbeit des Komponisten Richard Strauss, des Dirigenten und Wiener Hofoperndirektors Franz Schalk und des Bühnenbildners Alfred Roller zu verdanken. Auf Initiative von Bernhard Paumgartner fanden 1921 neben dem Jedermann erstmals Konzerte (hauptsächlich Kammer- und Orchesterkonzerte) statt. 1922 kamen zusätzlich zu Schauspiel und Konzerten vier Opern von Wolfgang Amadeus Mozart zur Aufführung, womit das Konzept im Wesentlichen stand, das dann ab 1925 erfolgreich umgesetzt wurde. Die Neuerungen dieses Jahres (die Hofstallkaserne wurde als provisorisches Festspielhaus genutzt, das Programm gebündelt in einem Festspielalmanach präsentiert und der Rundfunk eingebunden) gaben den Festspielen einen Schub, nachdem sich zuvor 1923 nur die Aufführung von Molières Der eingebildete Kranke hatte finanzieren lassen und 1924 die Festspiele aus finanziellen Gründen gar hatten ausfallen müssen. 1926 kam die Felsenreitschule als zweite Spielstätte hinzu.
Die Zeit des Nationalsozialismus nach dem „Anschluss“ Österreichs ans Deutsche Reich im Jahr 1938 hatte auch für die Salzburger Festspiele gravierende Folgen. So musste Hofmannsthals Jedermann vom Programm genommen werden, Künstler erhielten Aufführungsverbote beziehungsweise gingen ins Exil. Arturo Toscanini, der noch 1937 der prägendste Dirigent gewesen war, lehnte eine weitere Teilnahme ab. Das Kleine Festspielhaus des mittlerweile emigrierten Clemens Holzmeister wurde baulich verändert, um nationalsozialistischer Ästhetik zu entsprechen. Ab 1938 unterstand die Salzburger Festspielhausgemeinde, die Trägerorganisation, dem Gauleiter. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde das Programmangebot deutlich verringert. 1940 hießen die Festspiele "Salzburger Kultursommer" und dauerten nur noch vierzehn Tage. Zwei Jahre später erfolgte die Liquidation der Salzburger Festspielhausgemeinde. Stattdessen richtete man eine Generalintendanz ein, die Clemens Krauss mit einem Zehn-Jahres-Vertrag übernahm. 1944 schließlich konnten die Festspiele, aufgrund einer im Anschluss an das Hitler-Attentat vom 20. Juli 1944 getroffenen Anordnung des Propagandaministers Goebbels, alle Festspiele im Deutschen Reich abzusagen, nicht stattfinden. Lediglich am 14. August dirigierte Furtwängler ein Konzert und am 16. August fand die „öffentliche Generalprobe“ der Strauss-Oper Die Liebe der Danae statt.
1945, nach Ende des Zweiten Weltkrieges, konnten die Salzburger Festspiele, allerdings mit einem äußerst verknappten Programm, wieder veranstaltet werden. Auch Hofmannsthals Jedermann konnte wieder aufgeführt werden und wird seitdem jedes Jahr gezeigt. Bedeutende Künstler, die in der Nazi-Zeit nicht erwünscht waren, kehrten nach Salzburg zurück, beispielsweise Georg Solti oder Rolf Liebermann. In weiterer Folge wurde das Kleine Festspielhaus noch einmal umgebaut und von den Nazi-Elementen befreit. Vorübergehend wurde erwogen, Bertolt Brecht in die Leitung der Festspiele mit einzubeziehen, was von Gottfried von Einem betrieben wurde. Aus politischen Gründen – Brecht begann zeitgleich mit seiner Arbeit in der DDR – wurde dies vom damaligen Salzburger Landeshauptmann Josef Klaus verhindert.
Die Salzburger Festspiele der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts wurden vor allem durch drei Persönlichkeiten geprägt: die Dirigenten Karl Böhm (1938 bis 1980) und Herbert von Karajan (1960 bis 1989), sowie den belgischen Intendanten Gérard Mortier (1990 bis 2001). Karl Böhm prägte - vor allem durch exemplarische Mozart- und Strauss-Aufführungen - in 338 Aufführungen den Salzburger Stil des musikalischen Humanismus. Die Zeit Karajans war bestimmt durch seinen autokratischen Führungsstil, höchste musikalische Qualität und das Engagement internationaler Stars, was gegen Ende seiner Ära zu einer gewissen künstlerischen Stagnation führte. Sowohl Böhm, als auch Karajan sind während der Proben zu einer Neuproduktion - Elektra (Böhm) bzw. Maskenball (Karajan) - in Salzburg verstorben. Es blieb Mortier vorbehalten, die Festspiele für neue künstlerische Strömungen zu öffnen und dem Sprechtheater wieder stärkeres Gewicht zu verleihen.
Nachfolger Mortiers wurde 2002 Peter Ruzicka, von 2005-2006 war Martin Kušej dessen Schauspieldirektor. Ruzicka setzte 2006 alle 22 Mozart-Opern anlässlich des 250. Geburtstages des Genius loci auf den Spielplan, was sowohl in künstlerischer wie wirtschaftlicher Sicht einen Rekordsommer einbrachte.
Von 2007 bis 2010 war der vormalige Schauspielchef und Regisseur Jürgen Flimm Intendant und Thomas Oberender Schauspielchef. Flimm wandte sich in seiner Intendanz wieder mehr dem ursprünglichen Fest-Charakter zu und stellte die Festspiele unter ein jährliches "metaphysisches" Motto. Seine letzte Saison 2010 stand im Zeichen der Jubiläen "90 Jahre Salzburger Festspiele" und "50 Jahre Großes Festspielhaus". Markus Hinterhäuser konnte in der neuen Position des Konzertchefs zeitgenössische Akzente setzen und bekleidete in der Saison 2011 mit Erfolg das Amt des Intendanten.
Ab 2012 heißt der Intendant Alexander Pereira. Der Burgschauspieler und Regisseur Sven-Eric Bechtolf, Pereiras Wunschkandidat nach mehrfacher Zusammenarbeit im Zürcher Schauspielhaus, wurde neuer Schauspielchef der Salzburger Festspiele. Die künstlerische Leitung ist für fünf Jahre bestellt. Pereira hat bereits in seiner ersten Saison die Dauer der Festspiele verlängert, sowie durch einen Spielplan populärer Opern - Carmen, La Bohème, Zauberflöte - und die Ankündigung, alle Neuproduktionen nicht wieder aufnehmen zu wollen, für einen Nachfrageboom gesorgt.
Die Arbeit für und mit der jungen Generation ist seit der Saison 2008 einer der Schwerpunkte des Salzburger Festspielprogramms. Der Nachwuchs soll bewusst gefördert und neues Publikum herangezogen werden (Jugendabos, Verein „Junge Freunde“). Darüber hinaus haben sich im Laufe der Geschichte verschiedene Schwerpunkte und neue Konzepte etabliert, wie Public Screenings, Begleitprogramme zu Produktionen und die Einbindung der ganzen Stadt Salzburg.
1994 wurden die Salzburger Festspiel-Dialoge von Michael Fischer begründet und sind seither ständiger werkbezogener Begleiter. Besonders die Opern-Neuinszenierungen während jeden Sommers bilden das Zentrum der Gespräche, die von den "Freunden der Salzburger Festspiele" veranstaltet werden.
1998 wurde die Reihe "Dichter zu Gast" ins Leben gerufen. Als erste „Künstlerin in residence“ stellte sich Elfriede Jelinek zum Auftakt der Reihe vor. Ihr folgten Hans Magnus Enzensberger (1999), Christoph Ransmayr (2000), Imre Kertesz, Peter Nadas und Peter Esterhazy (2001), Robert Gernhardt (2002), Christa Wolf (2003), Tankred Dorst (2004), Antonio Lobo Antunes, John M. Coetzee und Elfriede Jelinek (2005), Jeffrey Eugenides und Richard Ford (2007), Dimitre Dinev und Orhan Pamuk (2008), Daniel Kehlmann (2009), Claudio Magris (2010). 2006 wurden in dieser Reihe unter dem Titel "Magazin des Glücks" gleich elf Gäste eingeladen.
Jürgen Flimm führte das Young Directors Project 2002 ein. Jungen, internationalen Künstlern sollte die einmalige Möglichkeit gegeben werden, ihre Regiearbeiten bei den Salzburger Festspielen zu zeigen. Das Young Directors Project feierte 2011 sein 10-jähriges Jubiläum. Viele Teilnehmer haben es als Sprungbrett nutzen können und mittlerweile internationale Karriere gemacht. YDP wird zur Gänze von Montblanc International finanziell ermöglicht. Jedes Jahr wird dem besten Ensemble der Montblanc Young Directors Award verliehen – ein Preis in der Höhe von € 10.000. Weiters erhält der Gewinner den für dieses Projekt entworfenen Montblanc Max Reinhardt Pen.
2007 wurde Youth! Arts! Science! für jährlich 100 Studenten der Naturwissenschaften, Musik und Kunst zwischen 20 und 29 Jahren ins Leben gerufen. Die Teilnehmer begleiten eine Woche lang die jährliche „Kontinent“-Reihe und finden Gemeinsamkeiten von Kreativität und Innovation in Musik, Kunst und Wissenschaft. Workshops, Vorträge und Aufführungen sollen die jungen Menschen dazu anregen, sich mit zeitgenössischer Musik auseinanderzusetzen und sich auf Neues einzulassen. Gesponsert wird dieses Jugendprojekt von Roche.
Mit dem Young Singers Project haben die Salzburger Festspiele 2008 eine Plattform zur Förderung des sängerischen Nachwuchses geschaffen. Bei internationalen Vorsingen werden junge Sänger ausgewählt, um im Rahmen des Stipendiums in Salzburg mit Festspielkünstlern zu arbeiten. Der Unterricht umfasst auch szenische Proben, Bewegungsunterricht, Sprachcoaching und die Erweiterung des Repertoires. Vier Meisterklassen, geleitet von bedeutenden Festspielkünstlern, sind öffentlich. In einem Abschlusskonzert im Mozarteum stellen sich die jungen Sänger dem Publikum vor. Ein Kulturengagement der Credit Suisse.
2008 wurde auch der Salzburger Festspiele Kinderchor gegründet. Die musikalische Arbeit mit namhaften Dirigenten und Orchestern wird begleitet von Probenbesuchen, Künstlerbegegnungen und Einblicke in das Festspielleben. 2010 fusionierten der Festspielchor und der Kinderchor des Salzburger Landestheaters. Die Mitglieder sind zwischen acht und 16 Jahre alt und stammen auch Österreich und Deutschland mit insgesamt 90 Mitgliedern.
Nach YDP und YSP ist der Dirigentenwettbewerb die jüngste Erfindung: „Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award“ ist eine Initiative von Nestlé und den Salzburger Festspielen in Zusammenarbeit. Den mit € 15.000 dotierte Preis erhält der Gewinner aus dem Wettbewerb. Der Preisträger dirigiert das Gustav Mahler Jugendorchester im Rahmen des Konzertprogramms der Salzburger Festspiele.
Seit 1952 werden CDs und DVDs in Eigenproduktion der Salzburger Festspiele oder bei namhaften Labels (ORFEO, Deutsche Grammophon Gesellschaft, Sony, andante, OehmsClassics, EMI, VAI, Arthaus, TDK DVW, Philips, Col legno, Euroarts) unter der Bezeichnung „Festspieldokumente“ veröffentlicht. Zum Mozartjahr 2006 wurden neben einer Gesamtedition auch drei Sondereditionen herausgebracht. Alle 22 Aufführungen fanden mediale Weiterverwertung auf DVD. Zum 90jährigen Bestehen wurde auch „50 Jahre Großes Festspielhaus“ gefeiert und mit einer Jubiläumsbox der Deutschen Grammophon CD-Edition dokumentiert. Zum Verzeichnis der Festspieldokumente
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