"Abwaschen musste ich trotzdem" - Marianne Rosenbergs Karrierestart im Familienbetrieb
Schlager-Queen Marianne Rosenberg "Sing mit dem Herzen"
SPIEGEL: Frau Rosenberg, Sie sind jetzt 65 und zählen zu den bekanntesten und erfolgreichsten Sängerinnen Deutschlands. Aber Sie haben sich auch mal vom Schlager distanziert. Gilt das noch?
Rosenberg: Diese Abgrenzung war so sicher Unsinn. Heute sage ich: Es gibt gute und schlechte Musik, wie in jedem Genre. Über die Bewertung durch andere zerbreche ich mir schon lange nicht mehr den Kopf und empfinde mich wie ein Maler, der ein Bild gemalt hat: Ich möchte nicht immer erklären müssen, was ein Song bedeutet und wovon er handelt. Jedem ist so frei überlassen, ob er einen Zugang zu meiner Musik findet oder nicht.
SPIEGEL: Stimmt es, dass Sie auch wegen Soul-Legende Barry White Ihren Frieden mit Ihren größten Hits gemacht haben?
Rosenberg: Indirekt war das so. In meinen mittleren Jahren wollte ich bei Konzerten nur neue Musik spielen, nicht mehr das alte Zeug. Aber auch die Rolling Stones kommen bei Konzerten nicht ohne "Satisfaction" aus. Das begriff ich, als ich bei einem Barry-White-Konzert in Berlin auf "You Are The First, My Last, My Everything" wartete. Der Song begleitete damals mein Leben und kam erst als dritte Zugabe. Ich fragte mich schon, ob ihm denn nicht bewusst ist, wie wichtig dieser Song ist. Als er den endlich sang, bin ich auf den Stuhl geklettert und habe die Arme hochgereckt. Und dann hat White den Song auch noch abgewandelt, was mir überhaupt nicht gefallen hat. Ich stand da und dachte: Bitte, sing jeden Ton, so wie ich ihn kenne.
SPIEGEL: Haben Sie Ihre Hits nicht auch zeitweilig variiert?
Rosenberg: Genau - und das war so vielleicht nicht immer eine gute Idee. Natürlich verstand ich White, weil es langweilig ist, als Interpret die immer gleichen Versionen aufzuführen. Man verändert dann die alten Hits, um selbst wieder Spaß daran zu haben, vielleicht auch um zu zeigen, wie so ein alter Song in der Gegenwart klingen könnte. Aber um all das geht es nicht! Bei solchen Konzerten wollen viele Menschen, wie ich bei Barry White, die Hits so hören, wie sie die kennen, denn diese Songs haben Menschenleben begleitet. Dennoch kann ich mir als Musikerin nicht vorstellen, ausschließlich retrogewandt zu arbeiten.
SPIEGEL: Was bedeutet?
Rosenberg: Ich möchte aktuelle Musik machen und die Hörgewohnheiten aufgreifen, die andere Menschen heute haben. Mein Schlagzeug soll so klingen, wie heute ein Schlagzeuger eben klingt, also mit modernen Grooves, die mir selbst heute gefallen. Dazu kommen bei mir Elemente aus den Siebzigern, zum Beispiel Streichinstrumente - alles verschmilzt dann miteinander, wie auf meinem neuen Album.
SPIEGEL: "Rosenberg singt wieder Rosenberg", steht dazu auf Ihrer Website. Wann ist Rosenberg denn Rosenberg?
Rosenberg: Nach der ersten Single zum Album "Wann (Mr 100 %)" haben viele Leute das gesagt. Und das ist auch etwas Schönes. Außerdem erinnert mich das an einen Satz meines Vaters: "Sing mit dem Herzen." Es gab eben Jahre, wo ich das nicht mehr getan habe. Also in den Achtzigern...
SPIEGEL: ...als Sie auch zu Berliner Hausbesetzern gute Kontakte hatten. Gehörten Sie selbst zur linksautonomen Szene?
Rosenberg: Ich habe nie zu irgendeiner Szene gehört, bin aber trotzdem eine politische denkende Frau, die mit Tausenden anderen Berlinern und Berlinerinnen auf die Straße gegangen ist, um für den Erhalt von bezahlbarem Wohnraum zu demonstrieren.
SPIEGEL: Kann man die Achtziger als Ihr wildes Jahrzehnt bezeichnen?
Rosenberg: Das kommt wohl hin. Diese Zeit war für mich eine Phase des Abnabelns von zu Hause und von der Musikindustrie. Damals fühlte sich "Marianne Rosenberg" zeitweilig an wie eine Firma, an der sehr viele Menschen hingen - Plattenfirma, Produzenten, Texter und Management. Und die wollten alle nicht loslassen, als mir klar wurde, dass mir das altbekannte musikalische Kleid nicht mehr passte. Ich bin ja sehr jung in diese Branche gekommen. Viele Leute haben für mich Ideen entworfen und mich durch meine Karriere geführt. Lange war das auch toll, aber von all dem musste ich mich befreien.
"Abwaschen musste ich trotzdem" - Marianne Rosenbergs Karrierestart im Familienbetrieb
SPIEGEL: Sie waren fünf Jahre alt, als Ihr Vater Sie in Berliner Kneipen mitnahm und dort auf Tischen stehend singen ließ. War Ihnen das nie unheimlich?
Rosenberg: Nein, als Kind nimmt man solche Dinge unbefangen wahr. Ich habe auch auf Geburtstagsfeiern gesungen. Mein Vater hatte als Erster entdeckt, dass ich diese Stimme habe. Einige meiner Geschwister hatten auch gute Stimmen, sind aber nicht im Showgeschäft gelandet. Stattdessen unterstützte die ganze Familie mich, deshalb bezeichne ich die ersten Jahre immer als "unsere Karriere". Mit meinen Eltern waren wir zu neunt und haben daran alle gemeinsam gearbeitet: Wir waren nicht reich, aber es war wunderbar, was wir uns dann dank meines Erfolges leisten konnten.
SPIEGEL: Bis wann lief das so?
Rosenberg: Die Ära der "Rosenberg-Familie" ging etwa von 1970 bis Mitte der Achtzigerjahre. Der Postbote kam damals, wie der Weihnachtsmann, mit bis zu zwei großen Säcken bei uns an. Dann saßen alle in der Wohnung, von der Ältesten bis zum Kleinsten, am Tisch, haben die Briefe aufgeschlitzt und vorgelesen. Und ich schrieb die Autogramme.
SPIEGEL: Mussten Sie trotzdem im Haushalt helfen?
Rosenberg: Ja, mit abwaschen musste ich trotzdem, durfte aber manchmal länger ausschlafen.
SPIEGEL: Damals hatten Sie eine unangenehme Erfahrung mit Paul Simon. Was war da los?
Rosenberg: Mit 15 war ich bei einem Musikfestival in Rio de Janeiro. In der Jury saß der große Paul Simon - er hatte mir vorab null Punkte gegeben, weil ich Deutsche war. Die Frau von meiner Plattenfirma meinte, man solle ihm erklären, dass Rosenberg doch ein jüdischer Name sei und er dann seine Meinung ändern könne. Aber ich war jung, introvertiert, überhaupt zu schüchtern. Hätte ich dem sagen sollen: "Ich bin nur ein ganz kleines bisschen deutsch"? Ich war einfach ein junger Mensch, der mit Faschismus nichts zu tun hatte. Ich konnte ihn zwar auch verstehen, aber es war einfach nicht richtig, dass Simon sagte: Deutschland bekommt keinen einzigen Punkt von mir. Das war mir trotz meiner Jugend bewusst. Durch meinen Vater wusste ich allerdings sehr genau, was in jenen Jahren passiert war.
Im Namen der Liebe
Preisabfragezeitpunkt
28.05.2023 18.38 Uhr
Keine Gewähr
SPIEGEL: Ihr Vater Otto Rosenberg, Jahrgang 1927, war lange Vorsitzender des Landesverbandes Deutscher Sinti und Roma Berlin-Brandenburg. Er hatte die Verschleppung in Konzentrationslager überlebt, ein Großteil der Familie wurde ermordet.
Rosenberg: Genau, und später erzählte er, dass er mit Paul Simon gesprochen hätte. Aber ich war eben zu jung dafür. Ich wäre nicht in der Lage gewesen, mit diesem Mann auf Augenhöhe zu reden.
SPIEGEL: Was hätte Ihr Vater zum neuerlichen Aufstieg von Rechtsextremen gesagt?
Rosenberg: Mein Vater ist nicht mehr da, also ist das schwer zu sagen. Aber die Arbeit, die er gemacht hat, war wichtig. Mein Vater hatte die Verbrechen der NS-Zeit als Inhaftierter in Konzentrationslagern wie Auschwitz selbst erfahren und erzählte seine Geschichte in Schulen im ganzen Land. Als Zeitzeuge hat er den jungen Menschen immer wieder gesagt: "Ihr seid nicht schuldig, aber ihr müsst um die Geschichte wissen, damit sie sich nicht wiederholt." Mein Vater hatte Sorge, dass dieser auf Rasse begründete Wahn bei einigen Menschen in Deutschland nicht ausgestorben ist. Deshalb hielt er es für so wichtig, gerade junge Leute aufzuklären.
SPIEGEL: Die Texte zu Ihrem neuen Album "Im Namen der Liebe" sind von Ihnen. Hat wirklich Rio Reiser Sie einst motiviert, eigene Texte zu schreiben?
Rosenberg: Rio Reiser lernte ich in den Achtzigern kennen. Ich liebte seine wunderbaren Texte und wollte, dass er auch für mich schreibt. Das hat er gemacht, wir wurden Freunde. Eines Tages sagte Rio zu mir: Das kannst du auch! Notiere dir einfach alles, was dir begegnet und in dir etwas auslöst. Mach das zwei Jahre, und du wirst sehen, dass du deine eigenen Songtexte schreiben wirst. Jetzt schreibe ich schon seit vielen Jahren.
SPIEGEL: In der Schwulenbewegung haben Sie viele Fans. Liegt's allein am Titel "Er gehört zu mir", oder steckt mehr dahinter?
Rosenberg: Erst mal finde ich das toll, es macht mich auch ein wenig stolz. Ich empfinde es eine Ehre, in dieser Szene neben den anderen großen Frauen genannt zu werden. Sicher ist, dass man das nicht konstruieren oder beeinflussen kann, man wird auserwählt. Und das ganz bestimmt nicht wegen eines einzigen Songs.
SPIEGEL: Was ist die seltsamste unwahre Geschichte, die Sie über sich gelesen haben?
Rosenberg: "Die Diva lässt zwei Stunden vor dem Konzert ihre Garderobe umstreichen, weil ihr die Wandfarbe nicht gefällt." Das ist natürlich totaler Quatsch. Aber wenn ich heutzutage mit Leuten erstmals zusammenarbeite und merke, dass die übermäßigen Respekt vor mir haben, sage ich immer: "Übrigens, ich lasse wirklich nie meine Garderoben umstreichen!" Dann lachen alle, und die Stimmung ist immer super.
Altlasten: Lange Zeit fand Marianne Rosenberg keine Freude mehr daran, ihre alten Superhits wie "Marleen" oder "Er gehört zu mir" zu singen. Erst bei einem Konzert des von ihr verehrten Soul-Sängers Barry White begriff sie, wie viel manche Hits den Fans bedeuten. Seitdem führt sie ihre Klassiker wieder gern auf.
Erste Langspielplatte: Marianne Rosenbergs Debütalbum "Fremder Mann" erschien 1971 und bot neben ihrer allerersten Single "Mr. Paul McCartney" Coverversionen von Hits wie "Stand by your Man" (Wer Liebe sucht), "El Condor Pasa" (Nur Du) und "When a Man loves a Woman" (Wenn es Nacht wird in Harlem).
Sie waren zu neunt: In ihren frühen Jahren als Sängerin konnte Marianne Rosenberg voll auf die Unterstützung ihrer großen Familie setzen und spricht daher von "unserer Karriere". Ihr Vater Otto Rosenberg hatte ihr Talent erkannt. "Einige meiner Geschwister hatten auch gute Stimmen, sind aber nicht im Showgeschäft gelandet", sagt Marianne Rosenberg.
Schon jung erfolgreich: Ihr Vater nahm Marianne Rosenberg bereits als Vierjährige mit in Berliner Kneipen, wo sie auf Tischen stehend sang. Unheimlich sei ihr das nie gewesen, sagt sie heute. Ihre erste Single "Mr Paul McCartney" erschien, als sie 14 war.
Säckeweise Fanpost: In den Siebzigerjahren war Marianne Rosenberg Stammgast in Fernsehsendungen wie der ZDF-Hitparade mit Dieter Thomas Heck. Manchmal brachte der Briefträger bis zu zwei Säcke mit Fanpost. Um all das zu bewältigen, half ihr die ganze Familie; nur die Autogramme schrieb sie selbst.
Die wilden Achtziger: Nach ihren Triumphen in den Siebzigern suchte Marianne Rosenberg in den Achtzigern nach einer neuen Identität und einem anderen Sound. Sie wollte die Schlager-Welt hinter sich lassen und arbeitete stattdessen mit Musikern der Neuen Deutschen Welle, wie hier mit Kai Havaii von der Neue-Deutsche-Welle-Band Extrabreit.
Rosenberg klingt wieder wie Rosenberg: Mit ihrem aktuellen Album kombiniert sie Streicherklänge der Siebziger mit Beats der Gegenwart. So schließe sich für sie ein Kreis, sagt die inzwischen 65-Jährige. Im Studio wurde sie von ihrem Sohn Max begleitet, der ebenfalls Musiker ist.
Nicht immer nur Schlager: Auch wenn Marianne Rosenberg mit dem Begriff "Schlager" längst ihren Frieden gemacht hat, probierte sie viele andere musikalische Genres aus, um wieder zu sich zu finden. Letztlich gehe es doch nur um gute oder schlechte Musik, sagt sie.
Ausflug in den Knast: Zu ihrer Sehnsucht, neue Dinge auszuprobieren, gehören auch Rosenbergs Ausflüge in die Filmwelt. So spielte sie im Gefängnisfilm "Komplizinnen" von 1987 eine Bankräuberin, die mit dem Alltag als Inhaftierte leben lernen muss.
Text Steine Scherben: In ihren wilden Achtzigerjahren hatte die Berlinerin Kontakt zur Hausbesetzerszene und lernte Rio Reiser. Sie bewunderte den Ton-Steine-Scherben-Sänger und Songschreiber schon lange und bat ihn, mit ihr zu arbeiten. Reiser ermunterte sie, sich auch an eigene Texte zu trauen - was sie mit Erfolg tat.
Keine Diva: Das Gerücht, dass sie zwei Stunden vor Konzertbeginn gern mal ihre Garderobe umstreichen lasse, findet Rosenberg selbst lustig. Da ist wirklich nichts dran, versichert sie.
Null Punkte Deutschland: Marianne Rosenberg stand noch am Anfang ihrer Karriere, als sie in den frühen Siebzigerjahren zu einem Musikfestival in Rio de Janeiro eingeladen wurde. Juror Paul Simon gab ihr damals vorab null Punkte, weil sie aus Deutschland kam. Enttäuscht war sie schon, aber Simon nicht böse, weil sie durch ihren Vater wusste, was im Dritten Reich passiert war: Otto Rosenberg hatte mehrere Konzentrationslager überlebt, ein Großteil der Familie wurde ermordet.
Allein unter Männern: Nach dem Ende ihrer Schulzeit war Marianne Rosenberg eine Zeitlang sehr einsam. Sie war immer noch sehr jung und musste viel Zeit mit alten Männern verbringen, die ihr sagten, wie sie ihre Karriere anzugehen habe.
Jury mit Dieter: Mit Dieter Bohlen produzierte Marianne Rosenberg englischsprachige Songs wie "I Need Your Love Tonight". 2013 saß sie mit ihm auch in der Jury der Castingshow "Deutschland sucht den Superstar". Rückblickend warnt sie, dass der Auftritt vor ganz großem Publikum für junge Menschen auch immer viel Stress bedeute.
Volle Hallen: Auch in diesem Jahrtausend ist Marianne Rosenberg noch sehr erfolgreich. Ihr neues Album "Im Namen der Liebe" stieg Mitte März auf Platz 1 der deutschen Charts ein; sobald es wieder möglich ist, soll eine Tournee durch die Arenen des Landes folgen.
Lange berühmt: Weil sie schon so lange berühmt ist, hat sich die Berlinerin längst daran gewöhnt, regelmäßig erkannt zu werden. In den Siebzigerjahren war das noch entspannter, weil es keine Handys gab, mit denen Prominente heute auf Schritt und Tritt verfolgt werden.
Deutscher Disco-Soul: Marianne Rosenbergs Liebe zu Soul und Disco ist in den aufwendigen Produktionen vieler ihrer alten Hits deutlich zu hören. Mit großem Aufwand wurden amerikanische Einflüsse mit deutscher Popkultur zu Hits wie "Lieder der Nacht" verzahnt, die längst Kultstatus genießen - nicht allein bei Schlagerfans.
