Fotomontage per Photoshop In fünf Minuten zur Gottes-Schaukel
Fünf Minuten - das war unser Zeitlimit für das hier gezeigte Composing-Projekt mit Photoshop. Natürlich sind diese fünf Minuten kein Maßstab für den gesamten kreativen Prozess inklusive Ideenfindung und Bildrecherche. Auch das Experimentieren mit verschiedenen Varianten dauert freilich länger, genau wie das Verwerfen halb fertiggestellter Ideen.
Unsere fünf Minuten beziehen sich daher auf die technische Umsetzung, wenn man weiß, was am Ende herauskommen soll und alle Bildbausteine beisammen hat.
Das Ausgangsmaterial
Eindrucksvolle Weltraum-Szenen finden Sie bei Stockfotoagenturen oder für kreative Zwecke auch frei verfügbar auf der Webseite der Nasa. Charakteristisch ist ein weitgehend dunkler Hintergrund mit vereinzelten Highlights (Sterne, Galaxien und so weiter). Für ein Quickcomposing wie dieses benötigen Sie jedoch einen größeren hellen Bereich für das Model, der hier durch den Lichtsaum der Sonne gebildet wird.
Wichtig ist, dass das Model dunkel vor einem hellen Hintergrund abgebildet ist, da Sie die Ebene über den Weltraum-Hintergrund "multiplizieren". Das hier verwendete Foto ist da nicht perfekt, da das Motiv den Horizont mit seinen dunklen Hügeln überschneidet. An diesen Stellen muss dann eine etwas genauere Maske erzeugt werden.
1. Ebenen platzieren
Öffnen Sie die Weltraum-Datei und konvertieren Sie die Hintergrundebene in ein Smartobjekt. Platzieren Sie darüber die Ebene mit dem schaukelnden Model - ebenfalls als Smartobjekt. Dadurch können Sie bei Bedarf die Ebenen mehrmals ohne Qualitätsverlust transformieren und zudem Filter anwenden, deren Parameter sich nachträglich ändern lassen. Ändern Sie die Füllmethode der Model-Ebene in "Ineinanderkopieren". Das Ergebnis ist noch wenig glaubhaft, denn es zeigt noch zu viele helle Bereiche der Model-Ebene.
2. Helligkeit anpassen
Durch das Reduzieren des Tonwertumfangs blenden Sie ohne aufwendiges Maskieren die zu hellen Bildbereiche der Model-Ebene aus, da Sie dadurch diese Pixel in Richtung Grau verschieben, was die neutrale Farbe für diese Füllmethode ist. In der aktuellen Photoshop-CC-Version können Sie hierzu einfach mit "Strg/Cmd-L" die "Tonwertkorrektur" als Smartfilter anwenden und dort den Weißregler unter "Tonwertumfang" nach links ziehen.
Tipp: In früheren Photoshop-Versionen schaffen Sie das Gleiche mit einer neuen Einstellungsebene vom Typ "Tonwertkorrektur", bei der Sie die Schnittmaske aktivieren, so dass sich diese ausschließlich auf das Smartobjekt darunter auswirkt.
3. Störende Stellen maskieren
Fügen Sie zur Model-Ebene eine Ebenenmaske hinzu. Dort malen Sie mit dem "Pinsel"-Werkzeug mit schwarzer Farbe und einer großen, weichen Pinselspitze schnell über all die äußeren, noch störenden (dunklen) Überlagerungen, um diese zu entfernen.
Nur an wenigen Stellen benötigen Sie etwas mehr Präzision: Im Bereich der Schaukelsitzfläche (a) nutzen Sie eine kleinere, härtere Pinselspitze, um etwaige störende Hintergrund-Bereiche auszublenden. Solche Masken wirken in der nachträglichen Betrachtung ("Alt"-Klick auf das Masken-Icon) oft merkwürdig und ziemlich ungenau - doch genau das ist der Trick: Niemanden interessiert später die Maske. Es zählt nur das Bildergebnis.
4. Seile verlängern
Die Seile der Schaukel reichen noch nicht bis zum Bildrand. Prinzipiell könnten Sie das Smartobjekt öffnen, die Arbeitsfläche dort erweitern und die Seile mit dem "Stempel" verlängern. Falls Sie jedoch die Model-Ebene ausgehend von einem JPEG als Smartobjekt platziert haben, stoßen Sie auf den nervigen, langjährigen Bug, das Smartobjekt nicht mehr speichern zu können .
Schnell und schmutzig gehen Sie so vor: Rastern Sie das Smartobjekt und verlängern Sie die Seile mit dem "Stempel". Achten Sie darauf, dass der Aufnahmebereich des Werkzeugs auf "Aktuelle Ebene" eingestellt ist, damit Sie nicht den durchscheinenden Hintergrund mitkopieren.
5. Sterne ausblenden
Durch den Einsatz der Füllmethode "Ineinanderkopieren" wird jedes noch so kleine Detail der Haare bewahrt und das Model erhält die Farbigkeit des Hintergrunds. Auch die Farben passen durch das Verrechnen sehr gut. Nur leider scheinen die Sterne des Hintergrunds noch durch das Model hindurch.
Das beheben Sie sehr schnell, indem Sie das Hintergrund-Smartobjekt aktivieren und dann zum Beispiel den "Gaußschen Weichzeichner" mit einem so hohen Radius anwenden, dass er die Details des Hintergrunds (hier: die Sterne) verschwimmen lässt.
Kehren Sie die Smartfilter-Maske mit "Strg/Cmd-I" um, damit die Sterne wieder sichtbar werden und malen Sie mit einem weißen, weichen Pinsel über die Stellen des Models, an denen die durchscheinenden Sterne stören.
6. Überstrahlung hinzufügen
Um Hintergrund und Model noch stärker zu verbinden, fassen Sie alle bisherigen Ebenen mit "Strg/Cmd-Shift-Alt-E" zu einer neuen Ebene zusammen und wenden auf diese den Renderfilter "Blendenflecke" mit "Objektivart: 105 mm" an.
Platzieren Sie den Mittelpunkt der Lichtbrechung im Zentrum der Sonne im Hintergrund. Senken Sie anschließend bei Bedarf die Deckkraft der Ebene und blenden Sie per Maske unerwünschte Teile des Filterergebnisses aus.
7. Finish
Das Ergebnis aus Schritt sechs erscheint zwar schon stimmig, fokussiert aber das zentrale Motiv vielleicht noch nicht genug.
Ich nutzte deshalb hier das "Radial-Filter"-Werkzeug des "Camera Raw"-Filters auf einer neu zusammengefassten Ebene, mit dem ich den Bereich um das Model in den Parametern "Sättigung" und "Klarheit" verstärkt habe. Zusätzlich habe ich mit einer Einstellungsebene "Farbbalance" im Modus "Weiches Licht" die Cyan-Töne und den Kontrast des gesamten Bildes verstärkt.
Mehr zum Thema und mehr Fünf-Minuten-Beispiele finden Sie in DOCMA 74.
DOCMA 74
Doc Baumanns Magazin für digitale Bildbearbeitung
Januar - Februar 2017
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